仲夏展《境》 何居怡 攝影個展

2025年7月5日至20日｜香港大館 The Gallery by SOIL

在燠熱而盛放的仲夏時節，攝影藝術家何居怡將帶來其全新創作系列《境》，透過鏡頭描繪一場關於光影、水映與心靈感知的旅程。展覽將於2025年7月5日至20日於中環大館The Gallery by SOIL舉行，邀請觀眾沉浸於自然與生命無常的交織，並重新思考「景」與「境」的本質。

《境》是一場藝術家內在世界的映照。多年來，何居怡從觀察世界、記錄風景，逐漸轉向對內心深處的探問。疫情期間，這種轉變更加明顯，她從過往以局外人視角的創作，走向主動擁抱內在的情感與信念。是次展覽的作品大多圍繞水的狀態與變化—靜謐的湖面、破碎的反光、水氣氤氳之間，皆呈現出時間流逝、情緒晃動與存在的流動性。

「人生在世，諸事繁雜，心有所思，眼有所見，耳有所聞，必有所言。」引用《古今和歌集》的開篇語，展覽反思個體如何透過感官與自然產生聯繫，進而引發心靈上的回響。《境》探討日本美學中的「物哀」、「一期一會」等意念，透過簡潔但情感濃烈的畫面，引領觀眾進入一種遠離世俗、回歸本質的觀看狀態。每一幅影像，都是一扇門，通往自然的無常與生命的靜觀。

何居怡希望觀眾能從作品中感受到「心物相感」—即物境、情境與意境之間的共鳴。不再局限於傳統西方風景攝影的形式，《境》試圖打破影像的再現邏輯，擴闊對「風景」的想像與定義，並以當下的意念作為創作起點。

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展覽詳情：

日期：                     2025年7月5 日至20日

展覽名稱：              《境》

藝術家：                 何居怡（Daphne Alexis HO）

地點：                     The Gallery by SOIL

香港中環荷李活道10號大館營房大樓一樓102店

開放時間：             中午12時正至晚上6時正 （星期二至六）

入場費用：              免費

查詢：                     team@craftbysoil.com（電郵）/ 9559 3908（Whatsapp）

Instagram專頁：    www.instagram.com/daphne_alexis_ho_photography

藝術家簡介

何居怡 生於1975年現居香港從事創作，是一位多媒體藝術家，多年來以黑白風景作品見稱，透過多媒材實踐探索自然與存在的深層對話。她以純粹黑白為語言，在影像之中刻畫時間的流轉、自然的細語。光與影是她的詩行，在動與靜的對峙間，展現出靜謐的節奏；於形與無形的臨界處，她開啟觀者的內在感知，喚醒與自然共振的沉思空間。她的作品蘊藏日本美學中「間（ma）」的精神 —— 即時間與空間之間的留白與沉默，是一種容納呼吸與心念的空隙，也是一種詩意的停頓。她的創作如同一場靜默的對話，回應著「無常」的哲思、「物哀」的柔情與「一期一會」的珍貴 —— 每一幅作品都是一場專屬當下的心靈邂逅。

何居怡於澳洲皇家墨爾本理工大學修讀藝術專攻攝影，在2018年獲頒哲學博士學位。她自此開拓出一條獨樹一幟的黑白影像之路，遠離傳統攝影的繪畫式風格。她的視野轉向東方的山水精神，從古典山水畫中汲取靈感，不再著眼於景物的形體輪廓，而是深入自然的靈魂與氣韻。於景中觀心，於空間中聽靜，她以鏡頭捕捉自然的隱微與留白，構築出與世界對話的詩性語境。隨著她對禪意美學與當代表現形式的持續探尋，一系列作品應運而生──如溪流潤石般低語禪機，於寧靜之中展現自然所蘊的道理。她的創作，既是觀看，也是感悟；她的攝影超越了記錄，成為通往自然真如的微妙指引。 2023年何居怡展開創作系列〈撕裂Tear〉，如時間輕觸自然的脈絡，揭示那潛藏於靜默中的轉化與詩性。她借用日本傳統工藝金繼（kintsugi）之手法，透過撕裂、修補與凸顯裂痕，在黑白畫面中輕聲訴說：破碎本身，就是一種優雅的轉化。作品中的裂縫，不再是缺陷，而成為歲月與存在交織的詩行，使衰敗綻放出靜謐的光芒。與此同時，她開展實驗系列〈潑痕Splash〉，以潑墨為表演行動，在情感與紙面間迸發出一瞬即逝的激烈對話。每一次潑灑，皆為她對自然受創的感應之作，是對環境破壞的直觀迴響，也是對自然哀鳴的回聲。她的創作脫離攝影作為如實再現與保存外貌的慣常角色，而是引領觀者進入一種更深層的感知領域。在這裡「真」不只存在於形的複製之中，而是在於喚起自然精神與情感深處共鳴的那一刻。她所追尋的，是一種超越可見之物的真實感 —— 源自直覺與美感的體悟，使自然的靈性得以如實流露。

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何居怡的作品曾於世界各地展出包括澳洲墨爾本的華人博物館、中國重慶的獨立影像藝術空間，以及香港大學美術博物館。